Московский театр «Современник» открывает 56-й театральный сезон традиционно 1 октября, в день рождения своего первого художественного руководителя Олега Ефремова. История театра началась в далёком 1956 году, когда группа молодых актёров, недавних выпускников Школы-студии МХАТа организовали свой театр, который вот уже более полувека оправдывает своё знаменитое имя, разговаривая со зрителем языком современности. Олег Ефремов, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к этому художественному коллективу единомышленники, стали первыми актёрами, чьи имена золотыми буквами навсегда вписаны в историю театральной Москвы. Была среди них и обаятельная, очень начитанная и одарённая артистка Лилия Толмачёва.

Её блестящие актёрские работы на сцене «Современника» стали классикой отечественного театра. Глубокая, яркая, острохарактерная актриса, она часто соединяла в образах своих героинь трогательную женственность и внешнюю беззащитность с необыкновенной силой воли и характера. В кино снималась редко, целиком посвятив себя родному театру. Самые известные роли в кино - Леночка в фильме «Шумный день» по пьесе Виктора Розова «В поисках радости», Нина в картине «Жизнь прошла мимо», Ирина Бороздина в телевизионной версии знакового для театра спектакля «Вечно живые».

«Современник» - это её жизнь. И, может быть, даже не потому, что Лилия Михайловна служит ему уже более полувека. К слову сказать, ещё при Олеге Ефремове актриса пять раз писала заявление об уходе. Но всегда оставалась: то худрук не отпускал, то сама осознавала, что сохранить Семью - это примета человеческого достоинства. А «Современник» тогда, в середине 50-х годов, и создавался как Семья, добровольное сообщество молодых единомышленников и единоверцев, настоянное на любви к своему делу и друг к другу. Толмачёва была из первого актёрского призыва, поэтому многие идеи Олега Ефремова по поводу строительства нового театра и достойного в нём существования по духу были ей близки. Ради «Современника», который в ту пору выглядел затеей «самодеятельной», Лилия Толмачёва от многого отказалась. Может быть, даже от иной актёрской судьбы.

Девушка из интеллигентной саратовской семьи окончила Школу-студию МХАТа, два года проработала в Саратовском театре юного зрителя. Но всё-таки не выдержала и вернулась в Москву, где в то время руководитель Театра имени Моссовета именитый режиссёр Юрий Завадский подыскивал актрису на роль Нины в лермонтовском «Маскараде». Толмачёву утвердили, и дуэт с Николаем Мордвиновым - Арбениным покорил всю театральную Москву. Потом Лилии Михайловне предложили сыграть Корделию в шекспировском «Короле Лире». Начались репетиции... но тут актрису приглашает Ефремов, и она уходит.

- Когда мы вот-вот открыли свой театр, актёры не получали ни копейки. Играли на энтузиазме. И как играли! - вспоминает народная артистка РСФСР Лилия Толмачёва. - Правда, когда Ефремов переманил меня из Театра имени Моссовета, моя мама до глубины души была удивлена моему поступку. «Как ты можешь уйти в какую-то самодеятельность из театра, где так благополучно началась складываться твоя актёрская судьба?», - переживала она. Но я сделала верный выбор. «Современник» - мой второй дом, а актёры - родные мне люди.

Легендарный спектакль «Вечно живые» Виктора Розова, где Толмачёва сыграла Ирину, - стал настоящим событием. А уже через несколько лет театр занял прочное место в сценическом авангарде страны. У Лилии Михайловны было много ролей, без работы она не сидела. Но потом Ефремов переходит во МХАТ. С годами ролей становится меньше, а простои удлиняются. И реальная судьба оказалась не похожей на юношеские грёзы начинающей артистки.

Толмачёва достойно пробовала свои силы и в режиссуре. В родном «Современнике» поставила спектакли «Фантазии Фарятьева» и «Генрих IV». По приглашению О.Н. Ефремова работала и на мхатовской сцене - постановка спектакля «Всё кончено» по пьесе Эдварда Олби, работала с ансамблем прославленных «старух», подарив последнюю роль легендарной актрисе Марии Бабановой.

- Лилия Михайловна, а сохранился ли в «Современнике» дух, который появился здесь ещё в 50-е годы?

Московский театр «Современник» открывает 56-й театральный сезон традиционно 1 октября, в день рождения своего первого художественного руководителя Олега Ефремова. История театра началась в далёком 1956 году, когда группа молодых актёров, недавних выпускников Школы-студии МХАТа организовали свой театр, который вот уже более полувека оправдывает своё знаменитое имя, разговаривая со зрителем языком современности. Олег Ефремов, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к этому художественному коллективу единомышленники, стали первыми актёрами, чьи имена золотыми буквами навсегда вписаны в историю театральной Москвы. Была среди них и обаятельная, очень начитанная и одарённая артистка Лилия Толмачёва.

Тот дух сохраниться, увы, не мог. Я однажды задумалась, а может ли он в принципе сохраниться в театре? Даже во МХАТе, который все мы очень любили, этого духа не осталось. Знаете, многие старые актёры Художественного театра были уверены, за это мы возникли в полемике, за что, кстати, некоторые мхатовцы нас недолюбливали. Они считали, что мы подрываем устой Художественного театра. Наверное, так оно и было. Но ни в коем случае не для того, чтобы крушить или не уважать эти устои, а чтобы вернуть утраченный с годами дух, в который мы влюбились ещё по описанию наших любимых учителей, учеников К.С. Станиславского. Я училась на курсе у народного артиста СССР Виктора Яковлевича Станицына. Этот потрясающий актёр знал Художественный театр как свои пять пальцев, он был лично знаком со Станиславским и Немировичем-Данченко.

Когда Ефремов покидал «Современник», он надеялся, что мы пойдём за ним. Но труппа не поддержала его, и мы остались здесь, продолжая строить свой театр и заботиться о нём. Конечно, нам не удалось переселить дух старого МХАТа в «Современник». И все наши старания показали, что вернуть утраченное временем оказалось абсолютной утопией, а воскресить корифеев театра, которые создавали эту божественную атмосферу, человеку, увы, не по силе. Однако мне грех жаловаться: в нашем театре создалась своя очень тёплая атмосфера.

А возник «Современник» в полемике с Художественным театром против лжи. В выборе содержания искусства - репертуара, пьес. Драматургия хвалила то, чего не было на самом деле. Спектакли были неправдоподобны, контакт с залом нарушен, зрители перестали верить актёрам и ходить в театр. Помню, зал заполнялся, когда шли чеховские «Три сестры», где в главных ролях выходили на сцену Алла Тарасова, Клавдия Еланская и Ангелина Степанова. Их героини были намного моложе самих актрис, зато какая замечательная была игра...

Но даже невзирая на выступления вьщающихся мастеров, со стороны театр казался тяжело больным. Неслучайно же когда Станиславский и Немирович- Данченко осмыслили, что их время ушло, и они не успели подготовить себе достойную смену, корифеи создали вторую и третью студии. Набрав молодых одарённых актёров, они хотели вернуть театру молодость, но этого не произошло... В студиях появлялись уже новые лидеры. В.Э. Мейерхольд, например, ушёл от Станиславского и стал заниматься своей режиссурой в чём-то спорящей со МХАТом. Всеволод Эмильевич считал, что Художественный театр устаревает. И в чём-то он был прав. Поэтому возрождать дух или суметь его сохранить с каждым годом в театре становится всё труднее. Меняются люди, время, требования и идеалы.

Я с удовольствием хожу на спектакли Малого театра. Здесь идёт настоящая классика. С большим уважением отношусь к творчеству Сергея Женовача. Его театральные постановки тоже достойны зрительского внимания. Телевизор стараюсь не смотреть. Увы, в современных сериалах даже хорошие актёры играют только из- за денег. Поэтому зачастую они стыдятся рассказывать о своих последних ролях. Говорить-то не о чем. Сценарии пустые, литературный материал плохой, а дорабатывать его по ходу съёмочного процесса порой становится невозможным - время поджимает. Поэтому современные сериалы часто похожи на черновой вариант. Чего греха таить, многим современным «звёздам» не хватает профессионального мастерства. Актёр должен работать не только над ролью, но и, прежде всего, над собой!

- А в чём сегодня современность «Современника»?

Конечно, в выборе пьес, которые ставятся на нашей сцене. Мы соблюдаем концепцию своего театра и знаем, для чего сегодня зажигаем свет, открываем занавес и зовём зрителей. Несмотря на то, что минуло уже 55 лет с того дня, когда я впервые вышла на сцену «Современника», - а я работала в постановках самых разных режиссёров, - по духу мне всегда были близки спектакли Галины Волчек.

Сейчас я нередко осуждаю себя, считаю себя балластом в театре. Играть два спектакля - очень маленький вклад в жизнь «Современника». Кого виню? Конечно, себя. Когда человек проходит муки прямой зависимое, он должен сам выбирать и предлагать пьесы режиссёру, от него должны поступать какие-то интересные идеи. А так как у меня нет никаких предложений, и я сейчас имею в основном только критическое отношение к современной культуре, приходится оставаться вне обоймы. Наверное, надо взять себя в руки и принимать какие-то действия, но я актриса уходящего поколения, поэтому мои взгляды не часто совпадают с веянием современности...