Новости за:
- • этот день
- • этот месяц
- • этот год
Рубрики:
Досуг, Вкуснотища, Благоустройство, Экология, На этой неделе в истории, Официально, Вопрос недели, К 65-летию победы, Педсовет, Выборы, Солдаты победы, Короткой строкой, Милицейские вести, Антикризис, Внимание!, Дела общественные, Люберецкие грамотеи, Автокредит, Интервью без галстука, Форум, В мире прекрасного, Память сердца, Знай наших!, Осторожно!, Наша марка, Проблемы, Духовная жизнь, По данным уголовного розыска, Домашний доктор, Резонанс, ГИБДД сообщает, Дата, SOS!, С юбилеем!, Перспективы, Наши дети, Дела депутатские, Память сердца, Победители, Из первых рук, Герои, Беспокойное хозяйство, Поздравляем!, Почта "ЛГ", Конкурс, Медпункт, О тех, кого любим и помним, Юбилей, Улыбнемся, Вести ОАО ЛГЖТ, Лица прошлого, Культура, Гостиная "ЛГ", Суд да дело, Здоровье, Спорт, Актуально, Событие, Спросите у мэра, Трибуна администрации Люберецкого района, Вопрос недели, Тема номера, Пульс района
Другие статьи:
// 11.07.2008
Мастер пейзажа
Рубрика: Культура
«Все ворота, заборы, стены – все было раскрашено углем, где лошадь нарисую, где корову, где какой-нибудь пейзаж – одним словом, все, что придет в голову»,- вспоминал свои детские годы художник Петр Иванович Петровичев.
Все эти «художества» совсем не радовали его родителя: отец хотел видеть в сыне продолжателя своего крестьянского дела и совсем не желал отпускать сына в город для учебы. И главным в этом нежелании было то, что по архаичной российской общинной сельской системе земельный надел ежегодно определялся по числу ртов. Отпусти сына в город, и надел сразу же урежут. Но за юного живописца, как это ни покажется странным, заступились соседи-крестьяне: «Что ты мальчика маринуешь,- толковали они отцу Петра,- отдай его куда-нибудь учиться. Пусть будет богомазом!»
Происходило все это в деревне Высоково Ярославской губернии, и ближайшим к родной деревне Петра Петровичева оказался город Ростов. Туда-то он и направился. Но учиться на богомаза не вышло, не взяли, сказав, что 14 лет – это уже переросток. Устроился Петр реставратором при музее церковных ценностей.
Подновлять бы иконы Петру еще бог знает сколько лет, не помоги случай. Посетил Ростов известный художник-баталист В.Верещагин и случайно заглянул в мастерскую, где над иконой трудился Петровичев. Посмотрел Верещагин на дело его рук и твердо заявил: «У вас есть талант, вам надо заниматься живописью, рисованию надо учиться».
Но «надо» почти неосуществимо, коли ты бедный крестьянский сын. И все же Петр рванул в Москву… И, вполне возможно, что вернулся бы назад в Ростов не солоно хлебавши, но - опять случай!- посчастливилось снова встретить Верещагина. Тот, как говаривали в старину, принял участие в его судьбе, написал записку князю В.Гагарину: «…прошу оказать протекцию подателю сего Петру Ивановичу Петровичеву, пламенно желающему учиться рисовать и наукам. Малый без всяких средств, но о материальной стороне я не смею и беспокоить Вас – поскольку он, вероятно, перебьется,- не откажите помочь поступить в школу и развить талант, который несомненно есть у него, я в этом убежден».
Записка Верещагина помогла. Князь Гагарин внес плату за обучение, и в 1892 году Петр Петровичев стал учеником знаменитого московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Поселился Петровичев в «Ляпинке». Так называлось бесплатное общежитие для неимущих студентов, организованное купцом Ляпиным. Было у «Ляпинки» и еще одно достоинство: безденежный его обитатель мог раз в день получить чай с хлебом. Свое существование юный художник кое-как поддерживал к тому же ретушью фотографий и раскрашиванием диапозитивов для тогдашних «волшебных фонарей». (Интересно, согласился бы кто-то из нынешних российских студентов на такое скудное существование ради того лишь, чтобы иметь возможность чему-либо учиться?).
Не сразу пошло у крестьянского сына пошло ученье на лад. Сказывалось незнание «наук», о которых писал князю Гагарину добрый художник Верещагин. Не складывались и отношения с учителями-наставниками. Петровичеву грозило исключение из училища, да на счастье для него появился в Училище новый преподаватель – прекрасный художник-пейзажист и отменный учитель Исаак Левитан. Открылся пейзажный класс. Туда и устремился Петровичев.
Левитан сразу проникся симпатией к Петру Петровичеву. Возможно, судьба молодого Петровичева напоминала Левитану собственную бедную юность, а, может быть, его покорила в ученике такая необходимая для пейзажиста черта, как любовь к природе. «Когда я пошел к Левитану,- вспоминал позже художник,- он начал меня учить по-настоящему, как надо писать природу». Левитан же настойчиво повторял своим ученикам: «Мы с вами русские художники, так давайте писать по-русски… Учитесь только у природы, никому не подражайте, смотрите на все своими глазами».
Из отстающих Петровичев быстро перешел в число лучших. И вот уже Левитан пишет А.П.Чехову: «Сегодня еду в Питер. Волнуюсь, как сукин сын,- мои ученики (П.И.Петровичев и Н.И.Сапунов) дебютируют на передвижной. Больше чем за себя трепещу». Дебют прошел успешно. Критика отмечала: «Немало талантливой молодежи среди экспонентов выставки, и первое место между ними занимает до сих пор неизвестный художник Петровичев с его сильной, своеобразной техникой».
В 1902 году Петровичев успешно закончил курс обучения, заслужил большую серебряную медаль и удостоился звания классного художника.
Первые десятилетия двадцатого века Петровичев интенсивно работает, постоянно демонстрирует свои полотна на различных выставках. К 1917-му году настало время подводить первые итоги за двадцать лет неустанного труда. В октябре открылась первая персональная выставка. О том, что сделано немало, говорит число показанных работ. Двести пятьдесят!
Октябрь семнадцатого года был не самым удачным временем для рассуждений о работах пейзажиста, но критика все же успела заметить выставку Петровичева и отметить, что «Петровичев не наметил и не открыл нам новых путей в русской живописи, в его творчестве мы находим выполнение лучших заветов лучших мастеров русского пейзажа».
х х х
Судьба художника Петровичева сложилась так, что в ней многое зависело от случая. И случай был благосклонен к нему. Действительно, в жизни нередко многое зависит от нечаянного и неожиданного стечения обстоятельств. К примеру, автор этих строк познакомился с пейзажами Петра Петровичева,- несомненно, волею случая – раньше, чем с работами таких великих мастеров пейзажа, как Левитан, Шишкин, Саврасов… Было это давно. Я учился тогда в первом классе малаховской школы № 3. Кто- то из ребят притащил в школу кучу старинных открыток (старинным мы называли все то, что было до семнадцатого года). С одной стороны на них были чьи-то давние письма, с другой – картинки, в основном пейзажи. Некоторые из них почему-то мне запомнились из-за своеобразной, мозаичной, манеры письма. Врезалась в память и фамилия художника – Петровичев.
Шли годы, десятилетия. В школе нам называли на уроках фамилии художников Репина и Сурикова, Левитана и Саврасова и многих других, но ни разу не прозвучала фамилия Петровичева. Не попадались мне на глаза и работы этого художника. Но вот совсем недавно в зале библиотеки я увидел случайно (о, этот господин случай!) перед одним из читателей книгу, раскрытую на изображении того самого, памятного с детства пейзажа. Это был «Март», дипломная работа выпускника московского Училища живописи, ваяния и зодчества Петровичева. И сразу всплыла в памяти фамилия – Петровичев. Дальше последовали несложные открытия.
Выяснилось, что в малаховской школе открытки с пейзажами Петровичева оказались не случайно. Художник долго жил в Малаховке. Краевед С.Коновалова в своей книге пишет: «Петр Иванович, после женитьбы в 1917 году на Ольге Эрнестовне Матисен, стал частым гостем в малаховском доме ее матери на Красной Змеевке… После рождения дочерей семья Петровичевых летом постоянно жила в Малаховке». Сейчас уж не узнать, но, возможно, те открытки попали к моему соученику от кого-то из малаховских друзей или знакомцев Петровичева, поскольку, как отмечает С.Коновалова, дом Петровичевых был гостеприимным, бывали в нем художники, артисты, писатели, ученые.
А вот то, что школьные учителя ни разу не упомнили имя этого талантливого русского пейзажиста, объясняется скорее всего скромным характером самого художника. Его жизнь прошла без грома литавр. Как заметил один из его учеников, имя Петровичева «не было окружено ореолом славы», хотя представить развитие отечественного пейзажа конца Х1Х – начала ХХ века и советской живописи 20-30 годов без него невозможно.
х х х
В ХХ веке Петр Иванович Петровичев работал сразу в двух направлениях. Он продолжал живописать картины русской природы. И одновременно увлекся архитектурным пейзажем, видами старых русских городов (Владимир, Кострома, Ярославль, Новгород, Сергиев Посад и, конечно же, родной Ростов Великий) и еще сохранившихся усадеб (Кусково, Останкино). Художник запечатлел на полотне многое из того, что потом исчезло или было уничтожено. Так случилось с интерьерами новгородской церкви Спаса-Нередицы. Петровичев успел их написать еще в тридцатые годы, а в сороковые, в войну, их уничтожили фашисты.
Жил Петр Иванович скромно, не громко. Обитал в небольшом густонаселенном домишке в московском Успенском переулке, где и прожил с 1928 года до самой своей кончины в 1947 году в одной комнате, вместе с женой и тремя детьми. Собственной мастерской у него не было, был лишь отгороженный в комнате закуток «пространством аршина в три». Обычно художник с утра уезжал работать в полюбившееся ему Кусково, Останкино или Мураново, где писал старинные комнаты аксаковско-тютчевской усадьбы. А на мольберте в домашнем углу у него, как вспоминают очевидцы, стоял вариант давней ученической работы – пейзаж «Март». Именно за этот пейзаж он получил десятилетия тому назад желанный диплом Училища живописи, ваяния и зодчества.
В тридцатые годы Петровичев становится преподавателем в Московском училище изобразительных искусств имени 1905 года. Одновременно с Петровичевым в училище работал и другой малаховский обитатель – художник П.Крымов. Петровичев становится, как и Крымов, одним из любимых учителей. Именно память о любимом учителе подтолкнула бывших учеников Петровичева собрать в книгу воспоминаний о нем, рассказы о его творчестве, его преподавательской работе.
В 1946 году состоялась итоговая персональная выставка художника Петра Ивановича Петровичева (он скончался в 1947 году). Столичные газеты доброжелательно откликнулись на это событие. С теплотой отозвались и коллеги-художники. «Вечерняя Москва» несколько суховато, но доброжелательно отмечала: «П.И.Петровичев – художник-реалист. Немногие живописцы шли по такому прямому, четкому и ясному пути, каким шел Петровичев начиная с юношеских лет и до последнего произведения старого мастера. 70-летие его отмечено выставкой в Центральном Доме работников искусств, где показаны лучшие его пейзажи, созданные за многие десятилетия творческого труда. Он неизменно оставался равнодушен ко всяким формалистическим экспериментам, продолжал в своих работах прекрасные традиции русской реалистической живописи. За эти черты в творчестве талантливого живописца мы и ценим его работы, проникнутые горячей любовью к родной стране».
И завершу, пожалуй, эти заметки словами автора статьи «Вклад П.И.Петровичева в русскую живопись» А.М.Альшинской, которая оценивает незаслуженную незнаменитость Петра Ивановича Петровичева: «…в искусстве есть явления, которые не тускнеют от времени, ценность которых непреходяща. К этого рода явлениям принадлежат и картины Петровичева».
Анатолий КИРИЧЕНКО
Происходило все это в деревне Высоково Ярославской губернии, и ближайшим к родной деревне Петра Петровичева оказался город Ростов. Туда-то он и направился. Но учиться на богомаза не вышло, не взяли, сказав, что 14 лет – это уже переросток. Устроился Петр реставратором при музее церковных ценностей.
Подновлять бы иконы Петру еще бог знает сколько лет, не помоги случай. Посетил Ростов известный художник-баталист В.Верещагин и случайно заглянул в мастерскую, где над иконой трудился Петровичев. Посмотрел Верещагин на дело его рук и твердо заявил: «У вас есть талант, вам надо заниматься живописью, рисованию надо учиться».
Но «надо» почти неосуществимо, коли ты бедный крестьянский сын. И все же Петр рванул в Москву… И, вполне возможно, что вернулся бы назад в Ростов не солоно хлебавши, но - опять случай!- посчастливилось снова встретить Верещагина. Тот, как говаривали в старину, принял участие в его судьбе, написал записку князю В.Гагарину: «…прошу оказать протекцию подателю сего Петру Ивановичу Петровичеву, пламенно желающему учиться рисовать и наукам. Малый без всяких средств, но о материальной стороне я не смею и беспокоить Вас – поскольку он, вероятно, перебьется,- не откажите помочь поступить в школу и развить талант, который несомненно есть у него, я в этом убежден».
Записка Верещагина помогла. Князь Гагарин внес плату за обучение, и в 1892 году Петр Петровичев стал учеником знаменитого московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Поселился Петровичев в «Ляпинке». Так называлось бесплатное общежитие для неимущих студентов, организованное купцом Ляпиным. Было у «Ляпинки» и еще одно достоинство: безденежный его обитатель мог раз в день получить чай с хлебом. Свое существование юный художник кое-как поддерживал к тому же ретушью фотографий и раскрашиванием диапозитивов для тогдашних «волшебных фонарей». (Интересно, согласился бы кто-то из нынешних российских студентов на такое скудное существование ради того лишь, чтобы иметь возможность чему-либо учиться?).
Не сразу пошло у крестьянского сына пошло ученье на лад. Сказывалось незнание «наук», о которых писал князю Гагарину добрый художник Верещагин. Не складывались и отношения с учителями-наставниками. Петровичеву грозило исключение из училища, да на счастье для него появился в Училище новый преподаватель – прекрасный художник-пейзажист и отменный учитель Исаак Левитан. Открылся пейзажный класс. Туда и устремился Петровичев.
Левитан сразу проникся симпатией к Петру Петровичеву. Возможно, судьба молодого Петровичева напоминала Левитану собственную бедную юность, а, может быть, его покорила в ученике такая необходимая для пейзажиста черта, как любовь к природе. «Когда я пошел к Левитану,- вспоминал позже художник,- он начал меня учить по-настоящему, как надо писать природу». Левитан же настойчиво повторял своим ученикам: «Мы с вами русские художники, так давайте писать по-русски… Учитесь только у природы, никому не подражайте, смотрите на все своими глазами».
Из отстающих Петровичев быстро перешел в число лучших. И вот уже Левитан пишет А.П.Чехову: «Сегодня еду в Питер. Волнуюсь, как сукин сын,- мои ученики (П.И.Петровичев и Н.И.Сапунов) дебютируют на передвижной. Больше чем за себя трепещу». Дебют прошел успешно. Критика отмечала: «Немало талантливой молодежи среди экспонентов выставки, и первое место между ними занимает до сих пор неизвестный художник Петровичев с его сильной, своеобразной техникой».
В 1902 году Петровичев успешно закончил курс обучения, заслужил большую серебряную медаль и удостоился звания классного художника.
Первые десятилетия двадцатого века Петровичев интенсивно работает, постоянно демонстрирует свои полотна на различных выставках. К 1917-му году настало время подводить первые итоги за двадцать лет неустанного труда. В октябре открылась первая персональная выставка. О том, что сделано немало, говорит число показанных работ. Двести пятьдесят!
Октябрь семнадцатого года был не самым удачным временем для рассуждений о работах пейзажиста, но критика все же успела заметить выставку Петровичева и отметить, что «Петровичев не наметил и не открыл нам новых путей в русской живописи, в его творчестве мы находим выполнение лучших заветов лучших мастеров русского пейзажа».
х х х
Судьба художника Петровичева сложилась так, что в ней многое зависело от случая. И случай был благосклонен к нему. Действительно, в жизни нередко многое зависит от нечаянного и неожиданного стечения обстоятельств. К примеру, автор этих строк познакомился с пейзажами Петра Петровичева,- несомненно, волею случая – раньше, чем с работами таких великих мастеров пейзажа, как Левитан, Шишкин, Саврасов… Было это давно. Я учился тогда в первом классе малаховской школы № 3. Кто- то из ребят притащил в школу кучу старинных открыток (старинным мы называли все то, что было до семнадцатого года). С одной стороны на них были чьи-то давние письма, с другой – картинки, в основном пейзажи. Некоторые из них почему-то мне запомнились из-за своеобразной, мозаичной, манеры письма. Врезалась в память и фамилия художника – Петровичев.
Шли годы, десятилетия. В школе нам называли на уроках фамилии художников Репина и Сурикова, Левитана и Саврасова и многих других, но ни разу не прозвучала фамилия Петровичева. Не попадались мне на глаза и работы этого художника. Но вот совсем недавно в зале библиотеки я увидел случайно (о, этот господин случай!) перед одним из читателей книгу, раскрытую на изображении того самого, памятного с детства пейзажа. Это был «Март», дипломная работа выпускника московского Училища живописи, ваяния и зодчества Петровичева. И сразу всплыла в памяти фамилия – Петровичев. Дальше последовали несложные открытия.
Выяснилось, что в малаховской школе открытки с пейзажами Петровичева оказались не случайно. Художник долго жил в Малаховке. Краевед С.Коновалова в своей книге пишет: «Петр Иванович, после женитьбы в 1917 году на Ольге Эрнестовне Матисен, стал частым гостем в малаховском доме ее матери на Красной Змеевке… После рождения дочерей семья Петровичевых летом постоянно жила в Малаховке». Сейчас уж не узнать, но, возможно, те открытки попали к моему соученику от кого-то из малаховских друзей или знакомцев Петровичева, поскольку, как отмечает С.Коновалова, дом Петровичевых был гостеприимным, бывали в нем художники, артисты, писатели, ученые.
А вот то, что школьные учителя ни разу не упомнили имя этого талантливого русского пейзажиста, объясняется скорее всего скромным характером самого художника. Его жизнь прошла без грома литавр. Как заметил один из его учеников, имя Петровичева «не было окружено ореолом славы», хотя представить развитие отечественного пейзажа конца Х1Х – начала ХХ века и советской живописи 20-30 годов без него невозможно.
х х х
В ХХ веке Петр Иванович Петровичев работал сразу в двух направлениях. Он продолжал живописать картины русской природы. И одновременно увлекся архитектурным пейзажем, видами старых русских городов (Владимир, Кострома, Ярославль, Новгород, Сергиев Посад и, конечно же, родной Ростов Великий) и еще сохранившихся усадеб (Кусково, Останкино). Художник запечатлел на полотне многое из того, что потом исчезло или было уничтожено. Так случилось с интерьерами новгородской церкви Спаса-Нередицы. Петровичев успел их написать еще в тридцатые годы, а в сороковые, в войну, их уничтожили фашисты.
Жил Петр Иванович скромно, не громко. Обитал в небольшом густонаселенном домишке в московском Успенском переулке, где и прожил с 1928 года до самой своей кончины в 1947 году в одной комнате, вместе с женой и тремя детьми. Собственной мастерской у него не было, был лишь отгороженный в комнате закуток «пространством аршина в три». Обычно художник с утра уезжал работать в полюбившееся ему Кусково, Останкино или Мураново, где писал старинные комнаты аксаковско-тютчевской усадьбы. А на мольберте в домашнем углу у него, как вспоминают очевидцы, стоял вариант давней ученической работы – пейзаж «Март». Именно за этот пейзаж он получил десятилетия тому назад желанный диплом Училища живописи, ваяния и зодчества.
В тридцатые годы Петровичев становится преподавателем в Московском училище изобразительных искусств имени 1905 года. Одновременно с Петровичевым в училище работал и другой малаховский обитатель – художник П.Крымов. Петровичев становится, как и Крымов, одним из любимых учителей. Именно память о любимом учителе подтолкнула бывших учеников Петровичева собрать в книгу воспоминаний о нем, рассказы о его творчестве, его преподавательской работе.
В 1946 году состоялась итоговая персональная выставка художника Петра Ивановича Петровичева (он скончался в 1947 году). Столичные газеты доброжелательно откликнулись на это событие. С теплотой отозвались и коллеги-художники. «Вечерняя Москва» несколько суховато, но доброжелательно отмечала: «П.И.Петровичев – художник-реалист. Немногие живописцы шли по такому прямому, четкому и ясному пути, каким шел Петровичев начиная с юношеских лет и до последнего произведения старого мастера. 70-летие его отмечено выставкой в Центральном Доме работников искусств, где показаны лучшие его пейзажи, созданные за многие десятилетия творческого труда. Он неизменно оставался равнодушен ко всяким формалистическим экспериментам, продолжал в своих работах прекрасные традиции русской реалистической живописи. За эти черты в творчестве талантливого живописца мы и ценим его работы, проникнутые горячей любовью к родной стране».
И завершу, пожалуй, эти заметки словами автора статьи «Вклад П.И.Петровичева в русскую живопись» А.М.Альшинской, которая оценивает незаслуженную незнаменитость Петра Ивановича Петровичева: «…в искусстве есть явления, которые не тускнеют от времени, ценность которых непреходяща. К этого рода явлениям принадлежат и картины Петровичева».
Анатолий КИРИЧЕНКО
